Ce spectacle transcende les frontières de la danse contemporaine, offrant au public une expérience sensorielle unique et inoubliable.

Dès les premiers instants, la scène se transforme en un terrain de jeu où les corps deviennent les véhicules d'une exploration émotionnelle intense.

 

Alain Platel, avec sa maîtrise inégalée de la chorégraphie, pousse les limites de l'esthétique corporelle, présentant des mouvements d'une intensité poignante. Les danseurs, vêtus de manière minimale, évoluent dans un univers où la vulnérabilité et la force se conjuguent de manière saisissante.

 

L'utilisation judicieuse de la musique, des respirations et des râles crée une trame sonore immersive qui accompagne chaque mouvement, chaque contorsion. Des chansons intemporelles, méticuleusement sélectionnées, ajoutent une dimension supplémentaire à l'expérience, fusionnant le contemporain avec le classique d'une manière qui émeut et surprend.

 

La distribution, composée de talents tels que Mathieu Desseigne Ravel, Kaori Ito, Mélanie Lomoff, Ross McCormack, Quan Bui Ngoc, Romeu Runa, Elie Tass, Rosalba Torres Guerrero et Hyo Seung Ye, incarne avec une maîtrise remarquable la vision artistique de Platel. Leurs performances, à la fois puissantes et délicates, soulignent la diversité des mouvements et la richesse émotionnelle qui se dégage de chaque geste.

 

L'hommage subtil à Pina Bausch, perceptible dans la théâtralité des scènes et les farandoles évoquées, ajoute une profondeur supplémentaire à la performance. Tout en restant fidèle à son propre langage chorégraphique distinctif, Platel parvient à rendre hommage à une icône tout en insufflant une nouvelle vie et une nouvelle signification à la scène contemporaine.

 

"Out of Context" est une leçon magistrale de construction de danse, où la souffrance individuelle des mouvements se transforme en une expérience collective éblouissante.

Dans ce spectacle, Platel réussit à créer un équilibre délicat entre l'extrême et la beauté, démontrant une fois de plus son statut éminent dans le monde de la danse contemporaine. Une décennie après sa création, ce ballet demeure indéniablement frais et pertinent, une œuvre d'art intemporelle qui continue de captiver et d’inspirer. 

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Conception et mise en scène Alain Platel  Avec Elie Tass, Quan Bui Ngoc, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lo-moff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero  Dramaturgie Hildegard De Vuyst Lumière Carlo Bourguignon Création son et musique électronique Sam Serruys Régie son Bart Uyttersprot, Carlo Thompson Costumes Dorine Demuynck  Production laGeste (les ballets C de la B + kabinet k).  Coproduction (2009) Théâtre de la Ville, Le Grand Théâtre de Luxembourg, TorinoDanza, Sadler’s Wells - Londres, Stadsschouwburg Groningen, Tanzkongress 2009/ Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater - Bruxelles, Wiener Festwochen.  Avec l’appui des autorités flamandes, de la ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale. 

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