BLACK LIGHTS
Mathilde Monnier
Critique
Marius Baulieu
"Black Lights" de Mathilde Monnier propose une immersion percutante dans un univers complexe, réunissant huit performeuses dans un voyage émotionnel allant de la colère au renouveau.
Ce spectacle, puisant son inspiration dans un livre associé à la série TV "H24", offre une expérience théâtrale émotionnellement riche et innovante.
La mise en scène ingénieuse, avec onze formes au sol évoquant un monde minéral ou végétal, crée un environnement visuel et sensoriel frappant. Les huit artistes, chacune apportant sa propre voix et son vécu, s'installent sur les bords de la scène, révélant un dialogue entre le mouvement chorégraphique et la parole. La diversité de la distribution, tant au niveau des corps que des origines, des langues et des parcours artistiques, enrichit la performance.
Les moments de danse, collectifs ou individuels, s'entremêlent habilement avec les récits, ajoutant une dimension physique et émotionnelle à la dénonciation des violences. La création sonore, tour à tour crissante et crispante, renforce l'impact des témoignages, plongeant le public dans une atmosphère de tension. Au-delà de l'énumération des violences subies, "Black Lights" propose un paysage implacable des sociétés ancrées dans le patriarcat et le néolibéralisme.
La chorégraphie, par sa rencontre avec la parole, démonte les mécaniques d'oppression, offrant aux personnages en scène la possibilité de transformer la violence subie en révolte. Malgré quelques éléments moins prégnants, "Black Lights" déploie une intensité croissante qui interpelle le public sur les luttes passées et à venir.
La chorégraphie de Mathilde Monnier résonne comme un appel à l'action, à la déconstruction des structures d'oppression, et à l'émancipation des voix et des corps des femmes. Une expérience théâtrale qui, au-delà de l'esthétique, incite à la réflexion et à l’engagement.
D’après la série télévisée en ligne d’Arte H24 de Valérie Urrea et Nathalie Masduraud Chorégraphie, mise en scène : Mathilde Monnier Dramaturgie : Stéphane Bouquet Scénographie : Annie Tolleter avec l’atelier Martine Andrée, Halle tropisme Dramaturge lumière : Éric Wurtz Son : Nicolas Houssin, Olivier Renouf
Avec Isabel Abreu, Aïda Ben Hassine, Kaïsha Essiane, Lucia García Pulles, Mai-Júli Machado Nhapulo, Carolina Passos Sousa, Jone San Martin Astigarraga, Ophélie Ségala Production : Otto Productions
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2023, Cie MM, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Le Parvis – Scène nationale Tarbes Pyrénées, Théâtre Garonne, scène européenne, TPR – Centre-Neuchâtelois des arts vivants & ADN – Danse Neuchâtel, La Chaux-de-fonds Diffusion : Nicolas Roux – Otto Productions